En la 49ª edición de la Fiesta Nacional del Salame Quintero, realizada este fin de semana de septiembre en Mercedes, el destacado músico jujeño Bruno Arias se presentó como el cierre del evento, brindando un show lleno de energía y sentimiento junto a su banda.
Arias, quien ya ha visitado la ciudad en otras ocasiones, recordó con afecto su paso por Mercedes en sus comienzos musicales y reflexionó sobre la situación que atraviesan los artistas en el contexto actual.
En un mano a mano con Noticias Mercedinas, el cantante habló sobre la importancia de las fiestas populares, la autogestión en la música, el impacto de las redes sociales en la difusión de su obra, y sus próximos proyectos.
– Bruno, llegaste nuevamente a la Fiesta del Salame, no es la primera vez que estás en Mercedes, pero tampoco es un momento cualquiera para el país y el mundo. ¿Cómo estás viviendo esta posibilidad de hacer música para la gente y de presentarte en una fiesta popular?
– Estoy muy contento de que me hayan convocado desde la Municipalidad de Mercedes, a través de la gente de Cultura. En estos tiempos difíciles, donde la situación económica no es fácil, es importante que los municipios sigan apostando a fiestas populares como esta, donde toda la gente puede participar. Cada vez es más complicado para los artistas. Este verano, por ejemplo, más del 50% de los festivales en los que solíamos tocar fueron suspendidos. Pero, a pesar de eso, seguimos adelante. Somos músicos autogestivos, y contamos con el apoyo de la gente que nos sigue, paga su entrada y nos permite seguir tocando en teatros, peñas o eventos privados.
– ¿Cómo afecta esta situación a la vida cotidiana de los músicos?
– La realidad es que muchos colegas no pueden vivir de la música en estos tiempos. Nosotros somos afortunados porque, a pesar de la crisis, la gente sigue acompañándonos y, además, recibimos el apoyo de algunos municipios. Quiero agradecer especialmente a la Intendencia de Mercedes y al Instituto Cultural de la Provincia, porque fue a través de ellos que surgió esta contratación. Como te decía, no hay mucho trabajo hoy en día, pero seguimos aprovechando cada oportunidad al máximo. Esta noche, por ejemplo, tengo una propuesta muy linda junto a toda la banda, con bailarines, y espero que el público de Mercedes disfrute del show que preparamos.
– Mencionaste tu relación con Mercedes. ¿Cómo fueron esos primeros años en los que empezaste a venir a la ciudad?
– Tengo muchos recuerdos de Mercedes. En mis comienzos, tenía varios amigos acá que siempre me cobijaron y alentaron en mi camino en la música. Hace tiempo que no venía, así que es un reencuentro muy lindo con el público mercedino. Siempre me recibieron muy bien, y ahora estoy ansioso por ofrecerles un buen show, con una puesta en escena pensada para que todos lo disfruten. Además, tengo varios invitados especiales esta noche: va a estar Franco Ramírez, un artista santiagueño de gran trayectoria, y Paul Moon, que es un joven talento. En la parte de la danza, estarán Alejandro La Vega y Mariana Rueda, que van a darle un toque especial al espectáculo.
– Hablando del panorama musical actual, las redes sociales han tomado un rol protagónico en la difusión de la música. ¿Cómo manejás esa relación con las plataformas digitales?
– Las redes sociales han cambiado todo. Antes, tenías que ir a Buenos Aires para que te conocieran, pero ahora, desde cualquier lugar del país podés hacer un video, subirlo a una plataforma y, si tiene suerte, se hace viral. Nosotros apostamos mucho a Instagram y Facebook, donde estamos constantemente en contacto con nuestro público. La gente nos sigue, comenta, comparte, y eso ayuda a que la música se difunda. Además, estamos ofreciendo la posibilidad de que cualquiera que quiera tener nuestro disco nos mande un mensaje privado a través de Instagram, y se lo enviamos de manera gratuita para que lo descarguen. Es una manera de agradecerles por el apoyo de siempre.
Mi música está muy ligada a mi provincia, Jujuy, y a los ritmos andinos que forman parte de nuestra identidad, como la saya, el tinku, el bailecito, el huayno, el carnavalito, y la cueca. Pero también tengo una fuerte influencia de otras regiones del norte, como Tucumán, Santiago del Estero y Salta
– Es tal como decís. Las redes sociales se han resignificado en la vida de los músicos. Antes, la llegada era mucho más limitada, pero hoy cualquier artista tiene la posibilidad de mostrarse a través de estas plataformas. Es una vidriera, donde subís contenido y, de repente, te conocen miles de personas. Creo que cada artista encuentra su forma de usar esta herramienta, pero sin duda es una oportunidad para que muchos talentos, incluso aquellos que están lejos de los grandes centros urbanos, puedan ser descubiertos.
– En cuanto a lo creativo, ¿en qué proyectos estás trabajando actualmente? ¿Cuál es el mensaje que querés transmitir a través de tu música?
– Hace varios años que me dedico a componer mis propias canciones. Siempre estoy creando algo nuevo, y cada vez que me presento en un show trato de incluir algún tema inédito. Mi música está muy ligada a mi provincia, Jujuy, y a los ritmos andinos que forman parte de nuestra identidad, como la saya, el tinku, el bailecito, el huayno, el carnavalito, y la cueca. Pero también tengo una fuerte influencia de otras regiones del norte, como Tucumán, Santiago del Estero y Salta. Esos ritmos, como la chacarera o la zamba, forman parte de mi formación musical. Sin embargo, lo que más me importa es seguir creando una identidad propia, sin tratar de imitar a nadie. Siempre busco un estilo personal que refleje lo que siento y lo que quiero transmitir al público.
Bruno Arias sigue siendo un referente de la música autogestiva, apostando siempre por propuestas nuevas y manteniéndose fiel a sus raíces. En cada presentación, reafirma su compromiso con la música popular y su deseo de conectar con el público a través de su arte, aún en tiempos difíciles.
