El actor y mimo Alejandro «Comequechu» Villalba inició una nueva etapa artística en Mercedes con la apertura de su propia sala, Estudio Asterión, y el comienzo de un taller de entrenamiento físico teatral. La propuesta se dicta todos los lunes de 19.30 a 21 horas en dicho espacio, ubicado en la ciudad de Mercedes.
En diálogo con Susana Spano en el programa radial Mañanísima, por FM Fénix 93.9, Villalba compartió detalles del curso, su metodología y los objetivos que persigue esta experiencia formativa basada en la pedagogía del movimiento.
«Es una sala que fui armando yo durante la pandemia. Después de muchos esfuerzos pude crear un espacio para dictar la pedagogía que trabajo, basada en el método de Jacques Lecoq», explicó el actor, quien también es mimo, lo que otorga a su propuesta un enfoque físico muy singular.
«Se trata de reconocer el movimiento desde donde nace: el cuerpo sabe, solo hay que encontrar la teatralidad que ya habita en él»
La pedagogía de Lecoq parte de la neutralidad corporal para desarrollar la expresión desde el movimiento. Villalba detalló que no es necesario tener experiencia previa para participar del taller: «Va muy bien tanto para quienes empiezan de cero como para bailarines, actores y performers que ya tienen un recorrido. Se trata de reconocer el movimiento desde donde nace: el cuerpo sabe, solo hay que encontrar la teatralidad que ya habita en él».
Un lenguaje del cuerpo
Villalba destacó que la técnica tiene mucho del arte del mimo, disciplina que él mismo ha desarrollado intensamente a lo largo de su carrera. “En julio también voy a dar un seminario de un día sobre combinación de motores de movimiento”, anticipó, señalando su intención de ampliar la oferta formativa.
Aunque el taller comenzó con pocos alumnos, el actor explicó que no le preocupa tanto la cantidad, sino poder dar a conocer su propuesta. “Hace mucho que no estaba en Mercedes, quizás ya se olvidaron de mí”, comentó entre risas. “Pero la idea es ir generando interés y que más gente se acerque”.
“Se parte de cinco movimientos estrictos, sin gracia, neutros. Y a medida que avanzamos, se les van sumando capas hasta llegar a un número armado que pueden mostrar si quieren, o simplemente guardarlo como experiencia de construcción”
Spano, por su parte, remarcó la importancia de este tipo de entrenamientos para quienes deseen desarrollarse en la actuación, recordando con entusiasmo una reciente función de Macbeth protagonizada por Pompeyo Audivert: “Con solo un movimiento, sin cambiar de ropa ni maquillaje, se transformaba por completo en otro personaje. Eso habla de un trabajo corporal impresionante”.
Villalba coincidió con ese análisis y señaló que su taller apunta precisamente a que los participantes descubran al cuerpo como una herramienta escénica: “Sin cuerpo no hay teatro. Sin cuerpo es radio. En escena, el cuerpo también habla”.
Un proceso de creación
El taller que dicta Villalba tiene una estructura de 16 clases. Cada encuentro comienza con una entrada en calor física y luego se trabaja sobre movimientos pautados que los alumnos deben desarrollar en distintas combinaciones. El proceso culmina con la creación de un número individual: “Se parte de cinco movimientos estrictos, sin gracia, neutros. Y a medida que avanzamos, se les van sumando capas hasta llegar a un número armado que pueden mostrar si quieren, o simplemente guardarlo como experiencia de construcción”.
Aunque no se trabaja con improvisación pura, sí hay un espacio de exploración personal: “Lo que se pauta es hacia dónde va el cuerpo y desde ahí los guío. Es muy importante también la devolución final, para saber cómo se sintieron, qué descubrieron de sus propias limitaciones o fortalezas”, señaló.
La entrevista finalizó con una pregunta que quedó flotando en el aire: ¿volverá Alejandro Villalba a los escenarios? “Esto me está picando de nuevo…”, dijo con una sonrisa, dejando abierta la posibilidad de reencontrarse con el público desde el otro lado: el de la actuación.
Quienes deseen sumarse al taller pueden acercarse a Estudio Asterión los lunes a las 19.30 o contactarse directamente con el actor a través de las redes sociales (https://www.instagram.com/asterion_sala/) para más información.
Se trata de una propuesta que invita a explorar el cuerpo como una herramienta expresiva, accesible para quienes dan sus primeros pasos y valiosa también para quienes ya transitan el mundo del arte escénico.