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En el segundo encuentro musical organizado por Pro Arte Mercedes<\/strong> \u2013Centro de Egresados del Colegio<\/strong> Nacional Florentino Ameghino\u2013 <\/strong>para el Ciclo 2022, el s\u00e1bado 30 de abril, a las 20:00, podr\u00e1n escucharse las Suites N\u00b0 1, 2 y 3 Bach para violonchelo, interpretadas por el Maestro Jos\u00e9 Araujo<\/strong> \u2013 solista principal de la Orquesta Filarm\u00f3nica de Buenos Aires en el Teatro Col\u00f3n.<\/strong><\/p>\n Las Suites para violonchelo solo, BWV 1007-1012 <\/strong>son un conjunto de piezas escritas por Johann Sebastian Bach. Aunque resulta dif\u00edcil establecer con exactitud cu\u00e1ndo fueron compuestas, sabemos que las suites vieron la luz durante el llamado \u00abper\u00edodo de K\u00f6then\u00bb, cuando Bach ejerc\u00eda como maestro de capilla en la corte del pr\u00edncipe Leopoldo de Anhalt-K\u00f6then.<\/p>\n Un\u00e1nimemente se considera que \u00e9sta es una de las mayores obras para violonchelo jam\u00e1s escrita. Pr\u00e1cticamente relegadas a una mera funci\u00f3n did\u00e1ctica hasta su \u00abredescubrimiento\u00bb por parte de Pablo Casals, a finales del siglo XIX, se han convertido con el paso de las d\u00e9cadas en parte en una aut\u00e9ntica piedra de toque para los violonchelistas.<\/p>\n Estas obras son particularmente significativas en la historia de los instrumentos de cuerda. Hasta el tiempo de Bach era costumbre que el violonchelo interpretase partes de acompa\u00f1amiento, y las partes mel\u00f3dicas en el mismo registro se encomendaban a instrumentos de la familia de la viola da gamba. Sin embargo, en estas suites. el violonchelo asume la parte solista .<\/p>\n Durante la vida de Bach fueron copiados numerosos manuscritos de las suites, pero nunca se convirtieron en una pieza ampliamente conocida. La primera edici\u00f3n impresa de estas obras realizada por Louis Pierre Norblin, fue publicada por la editorial Janet et Cotelle de Par\u00eds en 1824. En esta edici\u00f3n de la obra se observa que el destino y la consideraci\u00f3n de las suites cambia y durante mucho tiempo no fueron consideradas obras o danzas de car\u00e1cter virtuos\u00edstico, sino estudios.<\/p>\n El violonchelista Pablo Casals fue quien las rescat\u00f3 del olvido. En 1890, a la edad de 13 a\u00f1os, se encontr\u00f3 con las suites editadas por Friedrich Gr\u00fctzmacher en una tienda de Barcelona y empez\u00f3 a estudiarlas. Hasta 1925, a los 48 a\u00f1os, no realiz\u00f3 una interpretaci\u00f3n en p\u00fablico. Solo entonces acept\u00f3 grabar las suites y se convirti\u00f3 en el primero en hacer una grabaci\u00f3n de las mismas. Su popularidad creci\u00f3 constantemente desde entonces y en la actualidad la grabaci\u00f3n de Casals sigue estando disponible.<\/p>\n Cada suite se construye a partir de un preludio seguido de cinco bailes. Cuatro de ellas son comunes a cada suite: la allemande (una danza alemana de ritmo moderado en tiempo doble o 4\/4), la courante (una danza r\u00e1pida francesa con una mezcla de ritmos triples y dobles), la zarabanda (una danza majestuosa y lenta en tiempo triple, de origen espa\u00f1ol, t\u00edpicamente con un acento en el segundo tiempo de cada barra), y la gigue (una danza r\u00e1pida y r\u00fastica de origen brit\u00e1nico en tiempo triple). Bach a\u00f1ade a cada Suite una danza extra de tempo moderado (menuet, bourr\u00e9e o gavotte), que encaja bien en cada caso entre la zarabanda lenta y la gigue r\u00e1pida. Aunque comparten ciertas caracter\u00edsticas, ninguno de estos movimientos es gen\u00e9rico en lo m\u00e1s m\u00ednimo. Bach infunde a cada una de ellas su propio esp\u00edritu y elocuencia; algunas son tr\u00e1gicas, radiantes, dignas, elegantes, o alegres.<\/p>\n El int\u00e9rprete: Jos\u00e9 Araujo<\/strong><\/p>\n Naci\u00f3 en Tandil y comenz\u00f3 sus estudios de piano y violoncello a la edad de once a\u00f1os en el conservatorio de dicha ciudad.<\/p>\n Formado en Argentina y Francia, se ha presentado regularmente como solista con las principales orquestas y salas del pa\u00eds y el extranjero.<\/p>\n Con una intensa actividad camar\u00edstica, integra el tr\u00edo Ginastera, el cual recibi\u00f3 el premio al mejor grupo de c\u00e1mara 2019, otorgado por la Asociaci\u00f3n de Cr\u00edticos Musicales de Argentina.<\/p>\n Ha compartido a lo largo de su carrera presentaciones en m\u00fasica de c\u00e1mara con Shlomo Mintz y Dimitri Yablonsky, Daria Hovora, y los principales artistas argentinos y latinoamericanos.<\/p>\n Particip\u00f3 en el estreno argentino del Concierto Grosso para tres cellos de K. Penderecky, realizado en Buenos Aires, dirigido por el compositor.<\/p>\n En m\u00fasica popular argentina, colabor\u00f3 en tango y otros ritmos folkl\u00f3ricos con Dino Saluzzi, Atilio Stampone y Chango Spasiuk, entre otros.<\/p>\n En 2006 se gradu\u00f3 del Conservatorio Nacional de M\u00fasica y Danza de Par\u00eds, con el Maestro Jean-Marie Gamard. En 2009 fue invitado por el Maestro Janos Starker a realizar un semestre de verano en la Universidad de Indiana, Bloomington.<\/p>\n Asimismo particip\u00f3 en clases magistrales con Peter Wispelwey, Miklos Pereny, Cristine Walevska, Richard Aaron, William Molina, Asier Polo, Aldo Parizot, Enrique Maltz.<\/p>\n Ocup\u00f3 el cargo de solista de violonchelo en las orquestas Juan de Dios Filiberto y Sinf\u00f3nica Nacional Argentina. Actualmente es solista principal de la Orquesta Filarm\u00f3nica de Buenos Aires en el Teatro Col\u00f3n.<\/p>\n En 2019 recibi\u00f3 el premio de la fundaci\u00f3n Konex, en la categor\u00eda \u201cRevelaci\u00f3n\u201d.<\/p>\n El pr\u00f3ximo s\u00e1bado 30 de abril, a partir de las 20:00, en el auditorium del Colegio Nacional, el p\u00fablico asistente tendr\u00e1 el privilegio de escuchar las Suites N\u00b0 1, 2 y 3, de Bach, pertenecientes a una de las mayores obras para violonchelo que todo violonchelista aspira a tocar, por las dificultades t\u00e9cnico interpretativas que posee y su gran belleza sonora.<\/p>\n